이순주의 개인전 “맘맘맘”이 2월 23일부터 3월 26일까지 종로 원앤제이 갤러리에서 열립니다!
이번 전시에는 작가가 2000년대 초반부터 현재까지 호흡을 맞춰온 스케치와 유화 작품들이 다수 전시된다.
전시회 이름이 조금 독특하다.
의미 있는 사회적 언어가 만들어지기 이전에 목소리로 말했던 발음을 말한다고 한다.
작가는 이번 전시의 제목을 통해 인간이 살아가는 과정에서 느끼는 불안, 욕망, 고통, 갈등 등 어려운 감정의 이미지로 천천히 숨을 쉬며 말로 표현할 수 없는 무언가를 마음속으로 중얼거린다는 점을 착안했다.
. 인류. 터치를 위해 설계되었다고 합니다.
● 전시명 : 맘맘맘
● 전시일정 : 2023년 2월 23일(목) ~ 2023년 3월 26일(일)
● 참여작가: 리춘주
● 장소: 원앤제이갤러리(서울시 종로구 북촌로 31-14)
● 영화 관람시간 : 화~일요일 오전 11시~오후 6시(매주 월요일 휴무, 3월 1일 정상영업)
● 티켓: 무료
● 오프닝 리셉션: 2023년 2월 23일 목요일 오후 6시
● 홈페이지: oneandj.com
최근 20년 가까이 이순주 작가의 작업에 주목하는 전시 <엄마, 엄마, 엄마>는 시간에 따른 미술계의 변화를 짚어내는 연대기적 작업이 아니라, 관객은 작가가 삶에서 느끼는 추진력을 경험하고, 힘에서 파생된 작품을 통해 작가의 삶을 경험한다.
그 구조는 삶과 예술 세계에 대한 자신의 태도를 동시에 느낄 수 있게 합니다.
이순주는 자신의 삶을 사회적 규범에 맞추지 않고 매 순간을 맞이하며 성실하게 살아가는 사람이며, 이는 작가로서의 태도와 작업 방식과도 밀접하게 연결되어 있다.
앞으로 나아가고, 제자리에서 멈추고, 후퇴하는 등 예측할 수 없는 세상의 삶, 작가 이순주 삶에 유동적으로 반응하는 이야기를 그리는 것이다.
특히 작가는 구조화되지 않은 화면에 자신의 코드를 은밀하게 숨기거나 예상치 못한 형태로 그를 놀라게 한다.
독특한 유머현실을 가지고 노는 것은 현대 사회에서 우리가 고착화한 생각을 “꿰뚫는” 것 같다.
인간으로서 삶의 본질적인 문제를 탐구하는 이순주는 현대인이라면 누구나 겪는 욕망, 고통, 갈등, 사회적 갈등, 상실, 사랑 등의 그림을 통해 보는 이들의 마음을 어루만진다.
이는 언어가 다룰 수 없는 정신의 일부이기 때문에 작가는 성별, 나이 등의 사회적, 문화적 규범을 벗어나 흐릿한 경계를 넘나드는 그림을 그린다.
얼굴이 버버리 체크무늬로 변장한 인어, 귀에서 잎사귀가 자라난 아이, 명품 로고가 주체할 수 없이 튀어나온 혀, 거기에 없는 것들이 보인다.
작가는 사람, 동물, 식물, 사물의 경계를 허물고 상호 연결된 존재로 묘사한다.
세상 누구라도 보편적으로 느낄 수 있는 감정과 생각을 주고받는 것 같았다.
이처럼 작가는 우리 사회에 스며든 통일적 상징을 이용해 현실을 은유적으로 그린다.
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이순주 작가는 2019년 개인전 ‘먼지 눈의 기둥’ 이후 자신의 오래된 그림과 드로잉을 마치 오랜 세월 축적된 것처럼 관찰하는 시간을 가졌다고 말했다.
작가는 그 과정을 “손전등으로 먼지 낀 어둠 속을 들여다보는 것”이라고 표현한다.
2019년 전시 이후 3년 동안 작가는 신작이 아닌 지난 작품을 꺼내고, 이전의 몸짓을 관찰하고, 그 위에 자신의 신작을 더하는 데 집중해왔다.
따라서 그의 작업은 과거의 어느 한 시점에 고정되어 있지 않고 끝없이 동시대에 작가와 함께 살고 있다.
각 작업은 작업실에 보관되며 때때로 작가로부터 “손전등”을 받아 세상에 또 다른 존재를 일깨워줍니다.
서로 다른 시대의 이순주의 감각의 작품들이 더해져 작가의 삶을 이어간다.
이선주의 ‘맘맘’ 전시에서는 빛 바랜 옛 작품에 현재의 몸짓을 그린 그림들이 더해져,
이순주의 작품 속 모호한 인물들의 떠도는 이미지는 얼핏 비현실적이지만, 과거에 경험한 사람이 지금 경험하고 있는 지극히 리얼한 이야기를 담고 있기 때문에 현실적이라고 할 수 있다.
또는 미래에 경험하게 될 것입니다.
의미 있는 사회적 언어가 만들어지기 이전의 ‘엄마 몸 맘’이라는 전시 제목처럼 그 발음은 목소리처럼 이번 전시 ‘엄마 몸 맘’을 통해 관람객들은 이순주의 그림을 마음속으로 중얼거리듯 따라간다.
. 천천히 숨을 쉬고 천천히 세상을 마주하시길 바랍니다.
이순주는 홍익대학교 서양화과를 졸업한 뒤 독일로 건너가 프랑크푸르트 슈타델슐레에서 회화를 전공했다.
현재 한국과 독일에서 다양한 프로젝트를 진행 중이며 2014년부터 Drawing Space Apricot을 운영하고 있다.
“Move Body Mom”(One and J 갤러리, 서울, 2023), Chen Xuezhu(오스큐라, 서울, 2019), “Clumsy Beijing Village”(Space Moss, 서울, 2018), I Talk”(북동, 서울, 2010), “Humph”(프로젝트 스페이스 사루비아 다방, 서울, 2004)를 비롯해 국내외에서 12회의 개인전을 열었다.
주요 그룹전 및 비엔날레 참여: 토탈미술관(2015, 2004), 경기도미술관(2009), 아르코미술관(2006), 서울시립미술관(2005) , 2004), 아우셀루그샬레 1A, 프랑크푸르트(2004), 성곡미술관, 서울(2003), 볼로냐 현대미술관, 볼로냐(2001), 광주 비엔날레 한국관, 광주(2000), 니가타 시티 센터 갤러리, 니가타 + 우쓰노미야 현대미술관, 니가타(2000).
(원앤제이 갤러리 오시는 길)
참고하시고 가세요 🙂
1. Zheng Zhuyong 개인전: METEOROLOGICA (Painting Climate)
Zheng Zhuyong 개인전: METEOROLOGICA (Painting Climate)
2023년 2월 15일부터 3월 26일까지 정주영의 Meteorologica Gallery Hyundai는 정주영의 개인전 Meteorologica (The Climate of Painting)를 선보입니다.
이번 전시의 주제는 알프스 시리즈와 “기상학”이다.
www.designpantry.co.kr
2. (전시 추천) – 나탈리 카푸셴코 사진전: 모든 아름다움을 발견하다
Natalie Karpushenko 사진전: 모든 것에서 아름다움 찾기
Natalie Karpushenk는 자연과 호흡하는 예술가입니다.
Natalie Karpushenk는 카자흐스탄 태생의 사진작가이자 환경운동가입니다.
최근에는 다양한 분야에서 아트디렉터로도 활동하고 있다.
www.designpantry.co.kr
삼. (전시 추천) – 데이빗 자메인: 프로방스에서 온 플레이보이
David Zamain: 프로방스의 플레이보이
내면의 감정을 외적인 에너지로 표현하는 감정사 다비드 자맹 David Jamain은 1970년 11월 24일 프랑스 남부의 작은 마을 님에서 태어났습니다.
그는 십대 때 런던과 프랑스 북부 칼레에서 자랐습니다.
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